Искусство кинцуги, или Как принять собственное несовершенство
Так случилось, что я время от времени реставрирую антикварных кукол. Сразу скажу, что не являюсь профессиональным реставратором, хотя и выполняю эту работу для музея. И, конечно же, на моем пути встречаются фарфоровые куклы, куда же без них? 🙂 Так вот, мониторя просторы интернета в поисках методов реставрации фарфора, я наткнулась на удивительное искусство о котором мне хочется сегодня поговорить. Называется оно кинцуги или кинцукурой.
В наши дни вещи, которые разбиты или повреждены попросту выбрасывают, ибо современная культура потребления подарила нам возможность легко и просто приобретать больше за меньшую цену. Но парадокс заключается в том, что таким образом у нас становится все меньше действительно ценных вещей, которые имеют свою историю, свои воспоминания, свою философию. Наш современный мир не терпит недостатков. Мы восхваляем молодость, красоту и новизну. В погоне за мечтой мы, порой, стараемся скрыть собственные ошибки, неудачи, падения и несовершенство. А искусство кинцуги несёт в себе так необходимую сегодня мудрость, применимую не только к керамическим чашам, но и к человеческой жизни.
Для многих кинцуги — это больше, чем просто починка посуды, это прекрасный способ научиться жить и переживать повседневные неприятности. Будь то изъян нашей чашки или изъян в нас самих, надо принять это несовершенство, постараться обратить его к лучшему, но ни в коем случае не прятать его, не пытаться замаскировать. Так что же это за искусство такое?
Кинцуги, или кинцукурой — японское искусство реставрации керамических изделий с помощью лака, смешанного с золотым, серебряным или платиновым порошком. Разбитую посуду склеивают, но трещины не маскируют, а наоборот, каждую из них подчёркивают. Искусство кинцуги возникло в Японии XV-ого века в период правления сёгуна Асикага Ёсимасы.
Его правление ознаменовалось сильным влиянием идей Дзен-буддизма, а также ростом эстетики ваби-саби (изящность в простоте, скромная простота), да и всей японской культуры в целом. Собравший при своем дворе целый штат художников, поэтов и ремесленников, сёгун Асикага Ёсимаса популяризировал среди японцев чайную церемонию чадо, искусство аранжировки цветов икебана, тушевую живопись суми-э и драматургию. Чрезвычайным почетом и вниманием был удостоен в то время кодекс самураев Буси.
Так вот, по одной из версий, Асикага Ёсимаса разбил свою любимую чайную чашу. Он приказал отреставрировать её, и чашу отправили в Китай. Мастера восстановили чашу и вернули её сёгуну, но оказалось, что они соединили осколки ужасными крупными скрепками. Асикага Ёсимаса был недоволен выполненной работой и приказал японским мастерам найти более эстетичный способ вернуть чаше прежний вид. Они не только соединили осколки, но и превратили обычную посуду в предмет искусства с помощью техники кинцуги.
Так родилось не только новое искусство, но и новая философия.
О ценности неудач и провалов мы говорим часто. Но при этом, даже если очередной провал мы смогли превратить в успех, всё равно стараемся забыть о своих недостатках поскорее. Но, между тем, многие успешные люди признавались, что они гордятся своими провалами, потому что во многом благодаря им смогли обрести счастье и добиться успеха.
«Неудача — это приправа, которая придаёт успеху его аромат.»
Трумен Капоте, американский писатель
«Сила основана на неудачах, а не на успехе. Я стала сильной, когда плыла против течения». Коко Шанель, французский модельер
Так и кинцуги, вместо того, чтобы маскировать поломку и стремиться к недостижимому идеалу, восстанавливает сломанный объект, эстетически заполняя повреждение специальным швом и сохраняя при этом собственную историю объекта, историю неудач и провалов, падений и жизненной стойкости. И в результате получается создание нечто более красивое, чем оригинал. Современная японская эстетика высоко ценит детали, подчёркивающие износ от использования предмета, в ней поломки и трещины неотъемлемы от истории объекта, и поэтому не заслуживают забвения и маскировки. С такой точки зрения кинцуги выигрывает как с практической стороны, позволяя продолжать использовать вещь после её повреждения, так и с эстетической, выделяя трещины и следы ремонта в контексте продолжения, а не окончания её жизни.
Оригинальный процесс подразумевал использование специального лака. Разбитые части склеивались, используя лак уруши, полученный из сока китайского лакового дерева. Заключительный слой уруши покрывался золотым порошком и затем полировался. Надо сказать, что сбор сока и обработка изделия довольно опасны из-за своей токсичности. К счастью, как только раствор сохнет и укрепляется, токсичные эффекты аннулируются, делая изделие абсолютно безопасным. Мастера кинцуги используют и другой метод соединения черепков, просверливая в них крошечные отверстия и вставляя туда золотые скобы, скрепляющие их воедино. Такой способ позволяет сделать швы более заметными, как вы можете заметить на картинке внизу.
Различают три основных разновидности кинцуги:
— трещина — использование золотой пыли со смолой или лаком вместо клея с минимальным объёмом недостающих частей;
— мозаика — дословно «заполнение отсутствующих фрагментов — выполняется золотом или золотой эмалью;
— стыковка — замена отсутствующих частей другими, подходящими по форме, но не обязательно по фактуре и цвету.
Этап 1: Посудина моется, кусочки собираются вместе при помощи скотча, изоленты, пластилина и т.п. Для того чтобы понять, как выглядела посудина, учесть возможные остаточные деформации.
Этап 2: Делается «база». Она состоит из муки, воды и лака уруси. Это такой своеобразный клей. Этот состав наносится на склеиваемые поверхности, они совмещаются, фиксируются. Этим же составом заполняются глубокие трещины, недостающие части. Сушка до месяца.
Этап 3: Первичная чистка. Лишняя «база» удаляется, швы очищаются, проверяется наличие дырок, пропусков. Если такие находятся, то начинается все с пункта №2. Если все здорово, то все зачищается наждачной бумагой от крупной до мелкой.
Этап 4: Все швы проходятся тонким слоем лака, так как база имеет пористую текстуру. Изделие ставится в ящик для сушки. Сушка до недели.
Этап 5: Снова чистка. Наждачка от крупной к мелкой.
Этап 6: Ещё один слой лака по швам. Снова сушка (слои лака могут накладываться бесконечно, пока меня не удовлетворит результат).
Этап 7: И опять чистка. На этот раз финальная.
Этап 8: Наносится тонкий слой лака по швам и сверху засыпается металлической пудрой. Посудина уходит на финальную сушку.
Этап 9: Посуда тщательно отмывается от остатков пудры.
Кинцуги. Как я восстанавливаю посуду по старинной японской технологии
Пять лет назад я увлекся кинцуги — старинной японской традицией восстановления керамики. А сегодня я один из лучших в мире мастеров, работающих в этой редкой технике. Это признают даже японцы. Рассказываю, как по несколько месяцев я собираю из осколков дорогие сердцу предметы, а заодно и… сами сердца.
Как-то я сидел и пил чай из своего любимого чахая — сосуда для чайных церемоний. Он не был каким-то дорогим или редким. Обычный чахай, какие продаются в специализированных магазинах. В один неловкий момент он упал и разбился…
Я не стал выкидывать осколки и решил их склеить. Начал искать в Интернете варианты. Так я узнал про кинцуги* — японскую старинную технику склеивания керамики.
*Кинцуги – это старинное искусство реставрации керамической посуды с помощью натурального лака уруси, смешанного с золотой, серебряной или платиновой пылью.
Как я искал информацию о кинцуги
В Стране восходящего солнца мало кто владеет английским, да и мастера не особо публичные личности, поэтому учиться особо не у кого. Не было ни одной книги на русском, ни описаний в Интернете. Я просто искал все, что можно было найти про кинцуги.
В итоге я наткнулся на американца Девида Пайка, живущего в Японии и продающего по всему миру наборы для кинцуги. Еще он иногда выкладывал в Интернет видео из своей мастерской. Без описаний и комментариев. Я купил у него уруси и смотрел его ролики, вникал и пробовал. Ломал и снова пробовал.
В общей сложности на освоение техники у меня ушло 2,5 года.
Как новое увлечение испытывало меня
Примерно через три месяца занятий случился самый сложный для меня период — началась сильная аллергия на уруси. Лак получают из лакового дерева — это абсолютно натуральный природный полимер.
Кому-то очень нравится этот тонкий запах, похожий на аромат цветущих лилий, но мой организм не принял его совсем
От работы с уруси кожа покрывалась аллергическими язвами, которые жутко чесались и мешали спать. На какое-то время приходилось бросать занятие кинцуги, пока язвы не заживут. Были даже мысли закончить совсем. Так длилось около полутора лет, пока мой организм не адаптировался.
Сейчас у меня может возникнуть аллергическая реакция, но только в момент, когда иммунитет ослаблен из-за болезни или усталости.
Кинцуги стало моим основным занятием. Я бросил работу промышленным альпинистом и стал брать заказы. Сейчас реставрация керамики — мое основное ремесло, приносящее доход. В год я восстанавливаю 100–150 предметов.
Как устроен процесс
Как и во всем японском, в искусстве кинцуги есть глубокая философия. Она заключается в том, что поломки и трещины становятся неотъемлемой частью и украшением любой вещи.
Швы от склейки не маскируют, а, наоборот, подчеркивают, делая главным украшением
Я очень люблю этот процесс, когда происходит трансформация из кусочков в целый красивый предмет. Считаю это не просто ремонтом, а творчеством. Поэтому никогда не беру заказ у человека, который пытается навязать мне свою идею — цвет шва или конечный вид изделия. Я сам должен видеть и чувствовать, как будет выглядеть вещь после ремонта.
Есть несколько вариантов техники — смешивать уруси с золотой, серебряной или цветной пылью. В итоге швы получаются разных цветов. Недостающие кусочки можно взять от другой посуды или сделать из лака.
Я называю уруси старинным 3D-принтером, так как с его помощью можно вылепить все, что угодно
Вот так часами, а иногда и годами происходит восстановление разбитой чашки или чайника. Я работаю с самого утра и до позднего вечера. Мастерскую оборудовал прямо дома, в своей «однушке».
Кто мои клиенты
В основном коллекционеры-любители китайского фарфора. Или же просто люди, разбившие любимую и дорогую сердцу вещь.
Стоимость ремонта по технике кинцуги колеблется от 300 рублей (цена расходных материалов) до 250 000
Все зависит от сложности и очень индивидуально. Часто я берусь работать за символическую плату, потому что мне интересно попробовать восстановить тот или иной предмет.
Бывает, попадают в мою мастерскую очень редкие и интересные экземпляры. Например, китайская чаша XII–XIII веков, она досталась заказчику от жены-китаянки. Это была очень сложная и кропотливая работа, так как часть крохотных осколков оказалось утеряна. Восстановление заняло у меня полтора года.
А еще была старинная шкатулка. Если верить клейму 1844 года, то ее забрали во время Парижской коммуны из сожженной императорской резиденции Тюильри в Париже. Хозяин вещи говорил, что это семейная реликвия, оставшаяся от прабабушки.
Кстати, эту шкатулку приносили на починку дважды. Сначала я восстанавливал разбитую крышку, а потом дно — шкатулка упала с полки и разлетелась на 20 осколков. Ремонт занял 14 недель.
Почему разбиваться не страшно
Есть у меня одна традиция — перед новым годом я провожу конкурс на самую интересную историю о разбившейся вещи.
Приз — бесплатное восстановление предмета. Второе место — за символическую плату
В 2020-м второе место заняла девушка с рассказом про ее елочный шарик из фаянса. «Я сама чиненная-перечиненная, разбитая и собранная, но вот вроде бы живу до сих пор, — написала она. — А отремонтированный благодаря кинцуги шарик станет мне напоминанием: разбиваться не страшно, важнее в результате приобрести душевную целостность».
Работа оказалась очень сложной, я долго не мог понять, каким хочу видеть в итоге этот шарик. Мучился в творческом поиске. Восстанавливал хрупкие осколки буквально по крупицам. Начал в январе, а закончил только вот недавно, в начале лета.
Скоро уже новый конкурс начнется.
К чему я стремлюсь
Очень много усилий я прикладываю для популяризации этого вида ремесла. Завел социальные сети, оформил сайт, регулярно публикую статьи, видео, фотографии. Я приглашаю всех, кому интересно посмотреть на мою работу или вдохнуть новую жизнь в любимую вещь.
Учеников немало, интерес к кинцуги у людей большой
Часто мне пишут люди с разных концов страны, просят поделиться секретами мастерства, я всегда с радостью отвечаю на все вопросы.
Кое-кто уже тоже берет заказы, но я считаю, что рановато, им еще учиться и учиться. Да и мне, собственно говоря, тоже. Я хочу довести мастерство до абсолютного идеала, хотя на сегодня мои тонкие швы, пожалуй, самые лучшие и красивые в мире.
Для себя я тоже восстанавливаю вещи. Так что если приедете ко мне в мастерскую, будете пить чай из чашки, склеенной по технике кинцуги.
У меня таких много. В том числе тот самый чахай, с которого все началось. Он служит мне до сих пор, стоит на рабочем столе, как сосуд для инструментов
Текст: Дина Карпицкая
Фото: из личного архива Константина Корнилова
Бюджетное Кинцуги
Недавно у меня случайно разбился заварочный чайник и я захотел склеить его в технике Кинцуги и у меня получилось) Сейчас расскажу как, чтобы вы тоже могли сделать такое.
Самая главная оговорка. Я работал не в технике традиционного японского кинцуги. (Не как Тагоми в » Человек в высоком замке»).Она долгая сложная и дорогая. Я состряпал некое подобие этой технологии, и она сработала) О не я и расскажу.
Итак чайник раскололся на 3 части. Большим его плюсом были толстые керамические стенки. Это сильно помогло в процессе.
1. Я стальным напильником под 45-60 градусов расширил внешний край трещины чтобы она снаружи казалась больше и чтобы было что заполнять «золотом». (Стёсывать стальным напильником оказалось долго и трудоёмко и напильник облысел от этого. Вы должны быть готовы к этому или использовать алмазный абразив. Которого у меня не было)
Один из моих косяков это вот эти полукруглые белые сколы. Они иногда появлялись в процессе работы напильником, если его класть слишком полого. И мне казалось это хорошо. Я боялся что прямая трещина будет выглядеть скучно. Это не так. А в итоге эти полукруглые штуки мне не нравятся. Так что лучше их не делать)
2. Край скола обезжирил и склеил клеем для керамики.
3. Затем я смешал акриловый лак с «золотой» (только по цвету, на самом деле это оксид чего-то там) пудрой и прошёлся аккуратно кисточкой по сколу
Пятна и залазы мимо стирал зубочисткой и вайт спиритом. Дал высохнуть сутки.
4. Дальше выявилась проблема. Лак даёт слишком тонкий слой. Чтобы заполнить такую трещину мне понадобилось бы куча слоёв. Тогда я пошёл с двух сторон чайника двумя разными путями:
4.1 Сзади где трещина поуже и по прямее я просто смешал лак с очень большим кол-вом пудры так что он стал похож на пасту. И это пастой кисточкой заполнил трещину. Минус этого подхода что такая паста сильно комкуется и достаточно трудно работать. Плюс- эти комки выглядят достаточно интересно и глянцевый лак усиливает блеск пудры.
4.2 основной. Пошарив я нашёл у себя санитарный прозрачный герметик. Добавил немного вайт спирита чтобы сделать его чуть жиже и смешал с золотой пудрой. Получившимся составом затёр трещину при помощи сложенной вдвое офисной бумажки. Плюс этого метода это быстро) Минус — блеск получается матовым. Герметик заполняет микро поры вокруг трещины и она начинает блестеть, хотя вообще краска на чайнике у меня матовая. Так что если чайник у вас матовый то старайтесь экономно класть герметик чтобы не размазывать его потом по чайнику.
Вот собственно и всё.
Логично предположить, что можно сразу всё обработать герметиком, но я считаю что комбинированная техника даёт более интересны результат+лак лучше проникает в узкие места по краям трещины. Так же в традиционном кинцуги не смешивают лак с пудрой, а посыпают ею лак сверху, чтобы она прилипла к нему, но мои предварительные эксперименты показали, что результат с этой пудрой этим методом не очень.
Чайник сделан две недели назад. Пьём чай каждый день. Всё супер: ничего не трескается, ничего не капает.
Надеюсь вы учтёте мои ошибки и сделаете лучше. Успехов
48.5K постов 57K подписчиков
Подписаться Добавить пост
Правила сообщества
В сообществе запрещена торговля, обсуждение цен, ссылки на страницы с продажами, контакты автора в комментариях. Обязательна информация о материалах и инструментах в текстовом виде.
1. Будьте вежливы, старайтесь писать грамотно.
2. В публикациях используйте четкие и красивые фотографии.
3. Автор поста с тегом [моё] может оставить ссылку на свой профиль, группу или канал на других источниках, при условии, что ссылки (активные и не активные) не ведут на прямые продажи. Допускается не больше четырёх ссылок и только в конце поста (п. 8.5 основных правил).
-ссылки рекламного характера/спам;
-ссылки, ведущие на магазины с указанием стоимости товара/услуги;
-ссылки, ведущие на призывы, покупки, продажи, подписки, репосты, голосование и тому подобное.
(нарушение основных правил сайта, п.8.1 и п. 8.2).
При переходе по ссылке запрещено наличие активных (кликабельных) ссылок, ведущих на вышеперечисленное в п.3, содержание таких ключевых слов как «товар», «услуга», «купить», «продам», «в наличии», «под заказ» и т.п.
3.1 Размещение контактов автора (самим автором или другими пользователями) в комментариях запрещено и подлежит удалению (п. 9.1 и 9.3 основных правил).
4. Обязательным для авторов является наличие технических характеристик изделия в публикациях (материалы, техники, авторские приемы, размеры, времязатраты и прочее) в текстовом виде.
Также помечайте свою работу тегом «Рукоделие с процессом» или «Рукоделие без процесса».
5. Пост-видео, пост-фото без текстового описания переносится в общую ленту. Даже если в видео показан подробный процесс изготовления, делайте краткое описание для тех, у кого нет возможности/желания смотреть видео.
Администрация оставляет за собой право решать, насколько описание соответствует п. 5.
6. Посты с нарушениями без предупреждения переносятся в общую ленту.
За неоднократные нарушения автор получает бан.
Автор может размещать новую публикацию в сообществе, не допуская полученных ранее замечаний.
3 года назад
Ядовитые же смеси. Герметик. Как на полке инсталляция — да, для пользования однозначное нет.
раскрыть ветку
3 года назад
Вы уверены, что все средства, что вы использовали, полимеризовались настолько, чтобы не выделять в кипяток свои молекулы? Да и по фен-шую это надо выбросить.
раскрыть ветку
3 года назад
А потом выяснится, что лак для керамики убивает печень.
3 года назад
Говорят, керамика на сколах выделяет вредные вещества.
раскрыть ветку
6 месяцев назад
Хорошо, но отмечу — комментаторам будет интересно, — что традиционно вещами-кинцуги перестают пользоваться, они становятся элементами декора.
Похожие посты
2 дня назад
Горшочек из скорлупы кокоса
Была у меня давняя задумка сделать из кокосовой скорлупы горшочек. Месяцев 5 назад был в продуктовом магазине и увидел небольшой кокос подходящих размеров. Сам кокос дома вскрыл аккуратно ножовкой по металлу, очистил от содержимого. Меньшую часть пустил на ножку для горшка, бОльшую — на сам горшок. В меньшей части ножовкой по металлу спилил небольшую часть, чтобы получилось что-то вроде усечённого конуса. Фотографий всего процесса нет, в итоге выглядело это вот так:
Затем чтобы приклеить подставку к самому горшку я использовал обычный клей ПВА, который купил в фиксе и куосчек бумажного полотенца. Перемешав их получился неплохой состав для склеивания. Проклеивал всё это дело с обратной стороны подставки. Но так, как бумага была белой, а срез подставки не идеальным, то белый цвет просвечивался через щели. Много позже я купил моток бечёвки и место соединения горшка с подставкой обмотал несколько раз ей. Получилось неплохо. Сам горшок изнутри просто прокрасил на 2 раза краской из баллончика чтобы хоть как-то защитить от влаги сам горшок. По хорошему лучше было бы сделать состав для пропитки из 50% льняного масла, 50% воска и мааааленького кусочка канифоли. Но задним числом мы все умными можем быть. Не суть. Главное что обработка краской помогла. Итак, горшок был готов и я пошёл на поиски растения, которое туда посажу. Всё это собирался в итоге ставить на рабочем столе на работе, поэтому растение искал среди суккулентов (много поливать не надо) и выбор пал на хавортию. Вот такую себе взял:
Третьим шагом была подготовка почвы для пересадки и сама пересадка. Дренаж сделал из чего-то,что напоминает крупный песок. Средний слой сделал из нейтральной почвы и верх с полсантиметра засыпал опять чем-то, что напоминает крупный песок. Получилось вот так:
По итогу результатом более чем доволен. Хавортия тоже довольна. Сидит на работе, отрастила уже 6 новых листочков. Впереди буду делать подсветку для неё чтобы света хватало, так как зима близко. Всем спасибо за внимание. И хорошего дня.
Показать полностью 5
2 дня назад
Сталкер ручной работы
Для меня это был необычный заказ и максимально сложный, но очень было интересно попробовать его сделать.
За основную я делала такой скелет
Чтобы придать форму обматала его синтепоном и зафиксировала нитками
Руки конечно было очень сложно сшить, а еще сложнее вывернуть
Сапоги из фетра мне не понравилось
Переодела в кожаные
Изначально я сделала такой противогаз, как на первом фото, которое отправил заказчик, он не очень подходил
Заказчик отправил такое фото
Вот, что в итоге получилось
Показать полностью 17
Поддержать
2 дня назад
Назад в прошлое
Общий вид на диораму
После своего поста Назад в будущее , решил вернуть Вас в прошлое, в то время, где многие из нас смотрели любимые фильмы на «видике» и «сажали кинескоп» телевизора приставкой.
Многим Пикабушникам помоложе интерьер комнаты может показаться мрачным, но у нас, детей 90х, всё было именно так: с одинаковой мебелью и похожим интерьером.
Для реализации задуманной идеи использовал:
3D принтер (пластик Petg)
Грунт, акриловая краска, лак.
Программы: Blender, Freecad, Sprintlayout.
Диорама работает от аккумуляторов 18650 — 2 шт, имеет разъем Type-C для зарядки.
Подготовка
Для создания диорамы необходимо было соблюсти правильные пропорции деталей. Сделать это было крайне сложно, т.к. найти в интернете характеристики техники или габариты мебели тех времен было практически невозможно. Поэтому я решил ориентироваться на ГОСТ, по которому строили дома.
Находил фотографии с нужной мебелью, и, зная высоту стен или размеры окна, высчитывал размер техники или мебели. Далее переносил размеры в программу, в которой всё чертил.
Телевизор (сделал нечто среднее, т.к. они были +/- одинаковые (Funai, Sanyo, GoldStar и т.д.)
Книжные полки. Такие были у большинства семей, и, наверняка, у многих из Вас )
Вот они на фотографиях из интернета
Встык или внахлёст?
После распечатывания всех деталей, начался сложный процесс (впрочем, как и в реальной жизни) — это поклейка обоев.
В интернете нашел фотографию стены с обоями из тех времён, на которой почти не было лишних предметов.
Разделил рисунок на равные отрезки и нарезал на рулоны (ширина реальных размеров того времени была 0.53 м., пропорционально уменьшил до размеров диорамы)
Как обычно бывает, когда клеишь обои с узорами, они часто не сходятся. Приходилось несколько раз переделывать и подгонять рулоны, чтобы узор сходился.
Все готово, начинаем делать пол.
Не мог выбрать, каким же должен быть пол: паркет, доски, а может быть ковёр?
Остановился на варианте с паркетом. Мне показалось, что он более сложный и интересный в изготовлении.
Нашел необходимые размеры паркетной доски
Паркет начерчен и готов для распечатывания на 3d принтере
Паркет после грунта
Старался красить таким образом, чтобы получился эффект потёртости.
После нанесения лака по краям, паркет обрёл нужный эффект.
Далее будет немного процесса изготовления мебели и техники, в формате до-после.
Распечатанное окно с открытой форточкой
Красил в несколько слоев, прям как раньше, можно было кусок краски сковырнуть, и сразу виднелся предыдущий слой краски)
Окно после добавления стекла (специально сделал немного потёртостей, чтобы выглядело более естественно)
Книги очень маленькие, красить было трудно, с первого раза не всегда получалось покрасить.
Размещаем книги и стекла на свои места.
Вот мы и подошли к самому интересному- к заветной мечте любого ребенка того времени — «Dendy Junior». Хотя у многих был клон этой приставки, мы всё равно называли ее Денди.
Денди после финальной покраски. Зубочистка -для сравнения масштаба. Провода настоящие, взял от старой разломанной игрушки сына.
Видеоплеер и VHS кассеты. Решил сделать одну с фильмом Терминатор 2.
Чтобы на столе не было пусто и он был более живым, сделал тетради, атлас «Мир и человек», ну и конечно же дневник с тройками)
Батарея после покраски.
Телефон для представления масштаба диорамы
К сожалению больше медиа разместить не получается — 24/25 медиа(
Спасибо, что дочитали до конца. Надеюсь, мне хоть ненадолго удалось вернуть вас в детство.
В том время, когда мы с друзьями целыми днями пропадали во дворах, бегали по гаражам, лазили по крышам, и конечно же, играли в денди, обменивались картриджами и кассетами, и смотрели зарубежные фильмы.
В планах есть две идеи сделать диорамы по фильмам, одну уже начал делать, но с реализацией пока трудно, т.к детали очень мелкие и принтер уже не может их нормально распечатать, если получиться — обязательно сделаю отдельный пост.
Для новой диорамы. Надеюсь, узнали. Идею второй диорамы не раскрою, пусть будет секретом, но пасхалку по ней можно найти в комнате)
Показать полностью 24
Поддержать
4 дня назад
Ремесло. Учимся вместе. Когда скучно, делаем листик
Здравствуйте. Воскресенье, выходной, скукота. Телевизор, холодильник, интернет. Иду в мастерскую .
Режу палочки. Ещё понятия не имею, что делать.
Делаю надрез по центру каждой. Вставляем два прутика сантиметров по 40 длиной.
Примерно раскидываю равномерно, вернее хотел, но лень. Решил оставить так.
Проплетаю верёвочку в два прута. Забегает ребенок, спрашивает: что делаешь? Отвечаю не знаю, может листочек. Думаю – нафиг я «брякнул».
Начинаю набирать прутом, низ делаю шире. Аж самому интересно стало, что получится. Плетение одним прутом, один через один.
Прутом перехожу на вторую сторону..
Получилось хрень. Сижу–думаю. На что похожа ёлочку что-ли сделать, или грушу? Зачем про листочек заикнулся? Ладно, печку затопим, а то прохладно. Там видно будет.
Ладно, поставим стойки ( как в прошлом посте), на нижнюю часть
Рядом с « лучами », тоже втыкаю стойки.
Часть стоек стоит, часть лежит. С этим надо что-то делать. Ещё листочек этот, блин
Загибаю лежащие стойки ( один через один) в направлении перпендикулярных стоек.
Затем простым плетением поднимаю по высоте. Помню про листочек.
Сгибаю стойки паралельно дну.
Начинаю набирать стеночку простым плетением (один через один). Где взять листок?
Набираю ещё по высоте. Затем стоечки загибаю, навстречу друг другу, перед одной, за одну( фото не сделал).
Вот теперь понятно, как и где сделать листик. Заламываю палочку.
Вставляю два конца в плетение, поглубже. Шилом расширяю отверстие в плетении.
В отверстие вставляю прутик, загибаю пополам.
Начинаю плетение по замкнутой форме (как в прошлых постах). Прутик, который согнули попалам, выступает в качестве прожилок и крепления.
Проплетаем наш долгожданный листик.
Подсохнет, обрежем ‹хвлсты›, прикрутим
Получился кармашек – полка и листик. Забегает сынишка -„ А груша то зачем? “ Я отвечаю: „Как листик то я тебе сплету? Он из чего расти должен?“.
Вот так, с помощью плетения, мы «убили» два часа. А полку повешу в мастерской, под всякую ерунду.
Всем спасибо, пока.
Показать полностью 23
5 дней назад
Ремесло. Учимся вместе2.1
Привет. Продолжение . В нашем полку прибывает, что очень хорошо. Значит, всё не зря На фото выше донышко, куда стойки вставляем сбоку. Это не то, чтобы стандарт, а наиболее часто встречающееся тип плетения . Мы учим другой.
Фото с прошлого поста.
Здесь мы остановились. Как видим стойки втыкать особо некуда,. Форма замкнутая. Нет лучей, к которым можно подставить стойки. У вас может быть любая форма, не обязательно похожая.
Берём первую стоечку, заводим снизу, сгибаем как на фото.
Огибаем толстым концом эту же стойку, укладывам к полотну–донышку.
Подставляем вторуй стоечку, комелёк первой получается как бы зажат точно таким же оборотом второй.
Снимаем три четверти по толщине.
Тут небольшое отступление. Если, допустим, плетём корзину с обруча, т.е. с подобным креплением стоек, то стоячки там довольно толстые. Их довольно сложно закрутить подобным образом ( конечно можно, но смотреться будет не очень). Поэтому практикуют вот такой срез. Часть которая закручивается строгают обдирают на три четверти. Яркий пример: « Операция Ы. » , на заднем плане, драки на складе, есть подобные корзины.
Хоть у нас стоячки тонкие, бывает что тяжело проходят через плетение. Помогаем шилом.
Продолжаем ставить стойки, через 2,5–3 см.
Установка последней стойки. Шилом раздвигаем петельку первой. Комелёк последней вставляем в отверстие. Немного подтягиваем.
Ставим на стол, немного поправляем. Дальше всё стандартно. Да и томы уже порядком устали
Верёвочка три прута.
Немного проплетаем простым плетением, т.к. высота будет сантиметра 4. высокую незачем на тренировочной корзинке. Да и младший уже откровенно зевает.
Закрываем косой. Расписывать вроде особо нечего.
Вот такие « случайные величины » у нас получились. Один край более заострённый, противоположный более пологий.
Показать полностью 15
5 дней назад
Ремесло. Учимся вместе 2
Фото летней корзинки.
Здравствуйте. Спасибо большое всем за плюсы. Надеюсь, этими постами, мы привлечём ещё больше внимания начинающих, да и не только начинающих. И конечно, поучимся сами. Главный герой от съёмок оказался. Итак поехали.
Формы делались наобум, с целью тренировки.
Так как, с первой формой мы разобрались довольно быстро, пришлось на ходу лепить другие. Более остроконечные, размером чуть более.
Достаём из „шаблона“ нашу будущую «жопохлопалку», название придумал один из комментаторов прошлого поста. Концы подрезаем на ус, заматываем ниткой, проволокой и т п. В прошлый раз мы делали форму из двух частей, с высупающими чатями. Сейчас из одной, замкнутой формы.
Углы, с двух сторон обматываем прутом, в плетение по центру вставляем палочку.
Фото с предыдущей формы.
Самым сложным оказалось начало плетения, прутик неизбежно задамывался, либо лопался вдоль из-за резкого залома и одновременно скручивания
Фото с предыдущей формы.
Фото с предыдущей формы в прошлом посте.
Как видно из фото, начинаем закручивать вокруг собственной оси и палочек, по более пологой траектории, потом немного подтягиваем. Ну после десятого раза, разобрались
Воот. Тут хорошо видно соединение и подстановку палочки по центру.
Заостряем две палочки, подставляем в плетение, затем потихоньку разводим
Далее, аналогично, подставляем и разводим. Плетём всё также, одним прутиком. Простым плетением, один через один.
Продолжаем дальше, всё тоже самое. Да, . забыл добавить. В прошлом раз, мы говорили о том, что существует значительная разница по длине между наружным прутом и внутренним. Поэтому, периодически, делали дополнительно один два оборота вокруг прута, приходящего по внешней стороне, чтобы выровнить плетения. Здесь мы этого не делаем, оставляя зазоры для последующих работ.
Проплетаем, всё также один через один. Переворачиваем. Плетём с другой стороны, чтобы закончить ближе к середине.
Получилось, что-то типа листочка. Конечно, пере этим поныли, тяжело «набивать» прутом форму, растояние всё меньше.
Ну вот, скажет кто-нибудь. Для чего это всё? – Мы учимся плести в какой-либо замкнутой форме, немного по–ходу фантазируем. Также она нам необходима, для последующего плетения, из этой формы. То есть для другого типа плетения. Так что, « плоское » плетение, не является самоцелью.
Может сегодня следующим постом продолжим. К сожалению, к концу дня зрение немного « плавает » и довольно сложно писать. Прошу прощения за ошибки, если бы не Т9, сомневаюсь что вообще бы разобрал , что пишу. Всем спасибо. Пока
Показать полностью 13
7 дней назад
Renault Duster (1/43 ТехноПарк). Рестайлинг
Приветствую, уважаемые подписчики, коллеги-моделисты и просто читатели! Закончена крайне нетипичная для меня работа на заказ — перекрас модели игрушечной машинки в масштабе 1/43. Не моя тематика, не мой масштаб. Ранее приходилось из подобного реставрировать советскую модель грузовика АМО Ф-15 в масштабе 1/24, собирать и красить модель трамвая КТМ-5 от AVD в 1/43 ну и окрашивать отдельно корпус подобной машинки Альфа Ромео в 1/43. Скажу честно — не считаю ни одну из тех работ особо удачными, тем не менее с такими просьбами ко мне изредка, но обращаются. В этот раз один мой знакомый (кстати, тыжпрограммист) захотел иметь игрушечную машинку, максимально похожую на его средство передвижения. В интернет-магазинах ему без проблем удалось найти Рено Дастер, но вот цвета не радовали. Игрушка была доступна только в серебристом исполнении, а его «ласточка» имеет винно-красный цвет с белыми дисками. В общем, он разумно решил, что проще будет перекрасить машинку в 1/43, чем в 1/1, и обратился за помощью ко мне.
Желаемый окрас (авто не продаётся)
Обзор модели: Не знаю, насколько правомочно называть данный продукт моделью. Скорее, это всё же игрушка, выполненная в масштабе 1/43. Производитель «ТехноПарк», что для человека не в теме, коим являюсь я, ничего не говорит. Плохой ли производитель, хороший ли — судить не берусь, нет опыта. Единственное, что можно решить по названию — что фирма из русскоязычной страны. Однако это не так, и на днище красуется надпись MADE IN CHINA. Там же есть и надпись, что машинка выпущена по лицензии Рено. То есть игрушка сделана в Китае по заказу российской фирмы, имеющей французскую лицензию. Допустим. Не знаю про фирменную упаковку, мне машинку принесли в простом ZIP-пакете. Машинка имеет металлический корпус с открывающимися передними дверями и багажником, пластиковый салон и нижнюю часть корпуса, пластиковые колёса с резиновыми покрышками на металлических осях, при этом на задней оси установлен инерциальный механизм (если машину откатить рукой назад, она поедет вперёд сама). Низ и верх корпуса собираются двумя шурупами, передние двери держаться на заклёпках, задняя дверь — на плоской пружине и винте; большинство пластиковых деталей удерживаются на штифтах банально за счёт силы трения. Машинка явно не предназначена для того, чтобы её разбирали, но в принципе сделать это не так уж сложно, разве что практически невозможно снять передние двери. Собирается обратно модель тоже неплохо, разве что нужно быть аккуратным со стёклами. Так что можно сказать, что стыкуемость неплохая))) Детализация по моим стандартам моделиста БТТ в 1/35 — никакая. Такое количество упрощений и допущений, что я даже описывать это не буду. Это касается экстерьера и в особенности интерьера — он откровенно схематичен, как на моделях авиации в 1/72 годов эдак 1960-х. На корпусе снаружи имеется внутренняя расшивка, с помощью которой показан контур дверей, крышечки бензобака и некоторых других элементов; она глубокая и широкая, явно утрированная. Прозрачные детали имитируют стёкла (кроме открывающихся передних дверей, где их нет) и передние фары. Точнее, основные передние фары. Задние габариты и передние нижние фары показаны пластиком и окрашены красной краской, кстати весьма неаккуратно. Декалей на игрушке нет, однако имеется логотип Рено и надпись DUSTER сзади, выполнены они краской явно не от руки. Про цену ничего сказать не могу, но очевидно она невысока. Рекомендовать могу. детям и сентиментальным автолюбителям! Как мне кажется, для моделиста данное изделие интереса представляет очень мало.
Для начала нужно провести разборку машинки. Тут нужно быть и предельно аккуратным, и при этом прилагать порой существенные усилия. Поначалу мне не удалось вынуть основное остекление, я очень боялся его сломать — настолько прочно оно держалось только за счёт силы трения. Однако вынуть его всё же удалось, что существенно упростило ход покрасочных работ.
Далее займёмся интерьером. Основа — чёрный грунт Mr.Finishing Surfacer 1500, который не раз выручал меня при необходимости окрашивать металл. Далее — тёмно-серый салон с чёрными сидениями (покрашены кистью от руки) и минимумом деталей на торпеде.
Отдельный этап — колёса. Чёрный грунт и на диски, и на покрышки, затем маскирую дисковые тормоза Патафиксом и окрашиваю диски в белый глянец при помощи линейки-трафарета.
Чёрный грунт на наружную сторону корпуса.
И высветления белой краской
Базовый цвет — Mr.Color Wine Red. Цвет очень красивый, при окраске тонким слоем он нежно-розовый, при наложении дальнейших слоёв обретает глубину. Под ярким светом двух мощных ламп он выглядит довольно ярким, но под обычным холодным освещением комнатной люстры выглядит более «спокойным».
Далее — маски из бумажной маск.ленты и надуваем серебристые элементы (Mr.Color Chrome Silver).
И чёрные элементы тем же грунтом.
Теперь постараемся придать фарам и габаритам несколько более пристойный вид. Хром, чёрная краска, маски и цветные лаки. Получилось конечно очень далеко от идеала, но намного лучше, чем было.
Отдельным пунктиком этой покраски для меня был значок Рено на задней двери. Тот, который был нарисован изначально, я закрасил, да и был он не слишком красив — чёрная краска. Элемент приметный, потому надо бы его сделать, а рисовать от руки, как на руле я не хотел — в любом случае вышло бы не очень. И тогда я вспомнил про хромированные полосочки-самоклейки из маникюрного магазина! Немного повозившись с пинцетом и скальпелем, я сделал весьма пристойный логотип Рено. Было бы намного хуже, если бы машинка был Пежо.
И финиш — довольно толстый слой глянцевого лака с отсечкой УФ лучей (будем надеяться, теперь сувенир не выцветет со временем). В лак добавлена самая маленькая малость краски Chrome Silver, чтобы придать лёгкую искристость за счёт редких блёсток. К сожалению, на фото данного эффекта не видно.
Обратная сборка модели на фото не попала, но в процессе использовался цианоакрилатный клей. Не слишком я был уверен в прочности крепежа. И вот такой Рено Дастер мы получаем в итоге. Это конечно не модель, но уже и не совсем игрушка. Скажем так, сувенир. Заказчик, по крайней мере, остался очень доволен! А значит работа проделана не зря.
Как сделать «Счастливую Тарелку» самостоятельно?
Любая разбитая посуда, особенно тарелка и особенно непрозрачная, это всегда к счастью (а не к тому, что у вас руки растут из… ну, вы поняли). Как правило, осколки битой посуды отправляются в мусорное ведро, но если тарелка разбилась на счастье, то как её можно выкидывать? «Счастливую Тарелку» нужно оберегать и по возможности разместить на самом видном месте. Нет, мы не предлагаем складировать острые осколки, мы за креативный подход к созданию своей собственной «Счастливой Тарелки». Представляем Вашему вниманию несколько самых интересных способов.
-
Можно просто и незамысловато собрать все осколки и скрепить их скотчем. Вне зависимости от марки, материала и свойств клейкой ленты изделие получится весьма оригинальным. Кстати, это ещё и самый дешёвый способ!
Независимо от того, какой способ Вы решите применять, пожалуйста, соблюдайте технику безопасности, во избежание травм не подпускайте детей и домашних животных к процессу создания шедевра, а главное, не забывайте СЧАСТЬЕ ЕСТЬ!