Что такое NFT-арт?
В эпоху локдаунов, карантинов и пандемий онлайн-технологии развиваются молниеносно. Переходить от вопроса «что за фигня?» до «да, я в курсе» приходится стремительно, иначе рискуем превратиться в замшелых динозавров. Чтобы быть в тренде, разберёмся, что же такое NFT-арт.
NFT — эн-эф-ти – это по-английский non-fungible token. По-русски: невзаимозаменяемый токен.
Эээээ. о чем это я?
Сначала разберемся с блокчейном. Этот термин еще не звучал, но вы сейчас поймете, почему он важен.
Blockchain (блокчейн)
Blockchain – это не что иное как база данных. В ней информация – это блоки, множество кусочков, которые крепко-накрепко связаны между собой. Причем, если хоть в какой-то части этой цепочки блок убрать, то разрушится вся цепочка.
Если вы в стихотворении удалите одно слово, то уже не получится стиха. Всё развалится. Вот так и в блокчейне – информация надежно скреплена вместе как идеальный пушкинский стих.
Блокчейнов может быть несколько. Например, Bitcoin (Биткоин) или Ethereum (Эфириум). Пусть это будут просто красивые названия. Но нам важно второе — Ethereum.
Token (токен)
NFT — token
В Блокчейне Ethereum есть единицы учета – токены. Токен – это как будто бы ваш сертификат о владении чем-то ценным. Как запись в Росреестре, что вы – владелец квартиры. Но токен – «запись» виртуальная, а в цифровом мире это обычно какие-то заумные коды. Токен доказывает ваше право владения. Например, цифровой картинкой.
Есть токены взаимозаменяемые. Аналог обычных денег, — ведь мы с легкостью можем заменить одну купюру в 1000 рублей на другую такого же номинала. Взаимозаменяемые токены ценны одинаково.
Но есть невзаимозаменяемые токены. То есть вы не можете заменить 1000-рублевую купюру на 2000 р. И если вы выпустите свой оригинальный сертификат на владение чем-то, то его ничего не заменит. Он будет уникальным, его нельзя будет заменить на такой же, потому что такого же просто не существует. Это ваш уникальный документ, только в цифровом виде. Это и есть NFT!
Но как же я могу зайти в базу данных и запихнуть туда свой сертификат?
Для этого существуют смарт-контракты.
Smart-contract (cмарт-контракты)
Smart-контракт
Это очень-очень умные (smart) контракты. Они позволяют мой токен на владение моим любимым и неповторимым сертификатом «запихнуть» в блокчейн, а также создать возможность для каких-то автоматических действий. Об этом чуть позже.
Условно это электронный договор в виде программы.
Уже подбираемся к сути.
Вы захотели ваш уникальный единственный в мире сертификат продать. Продали. И тут же запись об этом появилась в реестре. То есть ваша любимая уникальная «бумажечка» обрела уже некую историю. И каждый шаг этой истории очень четко будет учтен.
Переводим на арт-язык:
Невзаимозаменяемый токен — NFT – это уникальное ценное подтверждение вашего владения цифровым искусством или чем-то около того.
У меня есть картина. И я иду в блокчейн (базу данных) и благодаря смарт-контракту создаю на блокчейне уникальную и неповторимую запись о владении картиной. То есть создаю уникальные токены. Это и есть NFT! А дальше я могу поступить так:
— могу продать вам токен о владении картиной (и вы станете её владельцем),
— могу продать вам токен на ужин со мной, как автором картины,
— могу продать токен на кусочек владения моей картиной (а вашей подруге продам токен на другой кусочек),
— могу перевести картину в цифровой вид и продать вам токен на владение этим прекрасным электронным видом,
— могу продать токен на публикацию изображения картины.
В общем, наш договор четко определит, на что я вам продаю токен.
А смарт-контракт позволит мне, например, отправить возможность использовать цифровую копию не только вам, но и вашей соседке, коллеге, подруге, если они купят у меня токен. Но мне не нужно будет сидеть в интернете и делать это вручную. Смарт на то и умный, что сделает это за меня автоматический, когда ваша соседка-коллега-подруга купит мой токен. Договор между нами подписывается автоматически.
Что такое NFT: особенности, феномен популярности и роль в современном искусстве
Недавно мы рассказывали вам об открытии Quantus — первой в Великобритании галереи NFT. Но далеко не все знают, что же значит эта загадочная аббревиатура. Уже около года новостные издания пестрят заголовками о рекордных продажах NFT, так называемых невзаимозаменяемых токенов. Одни заявляют, что за сферой NFT стоит будущее арт-рынка, другие же спорят о том, что невзаимозаменяемые токены нельзя называть искусством. Журнал Afisha.London вместе с куратором и арт-консультантом Алисой Лисовской разбирает отличия NFT от традиционного искусства, феномен его популярности и стоимости, положительное влияние на арт-рынок и негативные последствия для экологии, а также роль офлайн-галерей в процессе признания NFT широкой публикой.
Чем отличаются digital art, NFT и традиционное искусство?
Digital art (или мультимедийное искусство, или искусство новых медиа) имеет сравнительно долгую историю развития, по сравнению с NFT, который появился осенью 2015 года. Это был NFT-проект Etheria, показанный разработчиками на конференции в Лондоне почти сразу после запуска блокчейна Ehtereum.
Digital art по определению является произведением, сгенерированным при помощи компьютерного алгоритма. При этом произведение digital art можно копировать. В то время как NFT (non fungible token — невзаимозаменяемый токен) — это уникальный вид криптографических токенов, где токен — вариант ценных бумаг. И NFT нельзя легко скопировать, как digital art, он передаётся и покупается только по строго определённой схеме и, в принципе, существует в собственной экосистеме.
Разрыв в отличиях между NFT и традиционным искусством, к которому все привыкли, ещё драматичней, хотя бы потому, что для NFT нужна специфическая среда для существования. И одновременно с этим у NFT есть ряд уникальных свойств, которые могут решить в ближайшем будущем проблемы, например, с аутентификацией произведения, которые характерны для традиционных медиа.
Почему произведения искусства в форме NFT такие дорогие?
Многие, кто следит за торгами и продажами NFT, поражаются высокой стоимости произведений. Пик популярности и всплеск интереса к NFT пришёлся на момент аукциона Christie’s в марте 2021 года: тогда аукционный дом продал работу 5000 Days художника Beeple за рекордные $69 млн. За этой успешной продажей последовали и другие: PAK The Merge за $91,8 млн, Larva Labs CryptoPunk #5822 за $23,7 млн, CryptoPunk #3100 за $7,67 млн, CryptoPunk #7804 за $7,57 млн, Crossroad художника Beeple за $6,6 млн, A Coin for the Ferryman художника Xcopy за $6,034 млн и прочие.
Здесь стоит отступить на один шаг назад, чтобы посмотреть в большем масштабе, что представляют собой инвестиции в искусство. Как говорят специалисты, арт-рынок — это один из самых рискованных и мало регулируемых рынков в мире, помимо торговли оружием и веществами. Действительно, существуют алгоритмы, исследования и определённые рабочие схемы, которыми руководствуются советники по инвестициям, арт-консультанты и аукционные дома, чтобы корректно сориентировать клиентов по тому, во что вкладывать деньги. То есть предмет искусства воспринимается как аналог акции или облигации, рост или падение стоимости которых достаточно предсказуем и прозрачен. С NFT всё обстоит несколько сложней, поскольку инвестиция становится рискованнее.
Майк Винкельманн, известный как Beeple. Фото: Will Crooks 
Beeple, 5000 Days. Christie’s Images Ltd.
Однако в плане безопасности рынок NFT выигрывает у традиционного, что нельзя сказать с полной уверенностью о его честности и демократичности. Дело в том, что у традиционного искусства история многовековая, в то время как у NFT — всего несколько лет, и нужно увидеть достаточное количество кейсов, чтобы понять, как функционирует NFT-рынок с разных точек зрения.
Тем не менее, успешный NFT-проект некоторые аналитики сравнивают с сильным брендом, вера сообщества в который позволяет его авторитету расти. Другие считают, что в ближайшее время мы будем наблюдать, как мыльный пузырь NFT лопнет, а на аукционах тем временем стоимости всё выше. Если оперировать цифрами, то рынок NFT значительно вырос за 2021 год: 25 биллионов долларов против 94,9 миллионов долларов годом ранее.
Telegram канал
Зачем NFT нужен художнику и покупателю?
Для художника NFT может стать прекрасным расширением художественной практики — эксперименты с новым медиумом могут дать очень много новых возможностей, инструментов, союзников, в целом, иную экосистему. Кроме того, художник получает royalties — отчисления при перепродаже, и эти условия могут быть настроены определённым образом в момент выпуска токена (minting). Также всегда легко вычислить автора. Иными словами, NFT-арт в какой-то мере защищает своего создателя. За счёт системы отчислений авторам отчасти решается проблема монетизации, в случае если работа продаётся.
Необходимо помнить, что NFT может быть крайне разнообразен — фотография и любые манипуляции с ней, gif, видео-арт, векторная, фрактальная и трёхмерная графика, анимация и прочее.
Для покупателя, а точнее для серьёзного или начинающего коллекционера, главный плюс вложения средств в NFT — это диверсификация инвестиционного портфеля, помимо того, что покупка делается, как говорится, for fun в виду высоких рисков. Второй причиной является вся та же самая уникальность NFT-работы. И третьей причиной, которая толкает коллекционеров приобретать NFT, можно назвать дефицит качественных произведений/брендовых имён. Это и один из факторов повышенного ценообразования и спроса на традиционное искусство.
PAK, The Merge (fragment). Courtesy of Nifty Gateway
Какие проблемы искусства помогает решить NFT и какие создаёт?
NFT, быстро ставший популярным и завоевавшим глобальный арт-рынок, имеет ряд специфических черт, которые помогают решить издавна существующие в мире искусства проблемы.
Во-первых, встроенная аутентификация NFT работает таким образом, что все данные о создателе, покупателях, перепродаже и другая информация записывается в его «память». То есть такие инциденты как кража, взлом и другие мошеннические операции по хищению произведения впоследствии верифицируются с помощью этого встроенного в NFT алгоритма. Прозрачность финансовых операций с NFT и быстрый доступ к информации о работе для аутентификации и верификации — один из плюсов, который не может предоставить традиционный арт-рынок.
Во-вторых, NFT решает проблему отчислений (royalties) художнику, который обычно получал гонорар только на уровне первичного рынка, активно сотрудничая с самими коллекционерами, галеристами и арт-дилерами, но не получая никаких отчислений при перепродаже работ, которые могли попасть на аукционы и продаваться уже по крайне высоким ценам.
Larva Labs, CryptoPunk #5822, CryptoPunk #3100, CryptoPunk #7804, CryptoPunk 5577 (слева направо, сверху вниз)
Но нельзя забывать и о том, какие проблемы NFT создал. Это то, что называют экологической пирамидальной схемой, суть которой заключается в следующем: каждое NFT-произведение ответственно за выброс миллион тонн углекислого газа, способствующего потеплению климата, и в этом виноваты криптовалюты, используемые для покупки и продажи NFT. Эта проблема настолько остро стоит, что онлайн маркетплейс для digital-художников ArtStation недавно отказался от запуска NFT-платформы после того, как получил от сообщества крайне негативную реакцию. В то же время самый известный NFT-художник Beeple во многих интервью повторяет, что верит в sustainability и будущее ниши NFT, поскольку частично свои доходы он предполагает направлять на разработку проектов по возобновляемым источникам энергии, на технологии, которые уменьшают CO2 в атмосфере. Чтобы быть более точной, приведу в пример всеми любимый NFT Nyan Cat: его карбоновый след эквивалентен потреблению электроэнергии жителем ЕС в течение двух месяцев (согласно cryptoart.wtf).
Частично эта проблема решается самими маркетплейсами, взимающими дополнительную плату за «газ», так это иронично называется у платформы Ethereum, построенной на proof of work системе, невероятно затратной по энергоресурсам. Система proof of work призвана обеспечивать безопасность крипто и биткоин-транзакций, поскольку третьей стороны вроде банка в отношениях между платформой и пользователями нет. Кстати, Ethereum по энергозатратам сравнивается с целой страной Ливией. В настоящее время разрабатываются проекты и «зелёные» платформы, которые уменьшат выброс CO2 и будут более бережными к планете и природе.
Сегодня исследователи говорят о проблеме качества, плагиата и дублировании произведений NFT. Эти случаи тесно связаны с аутентификацией и продажей неавторизованных NFT-работ под видом уникальных. Один из недавних примеров: NFT-маркетплейс Cent, известный тем, что продал работу — первый твит создателя Твиттера Джека Дорси — за $2,9 млн, в феврале 2022 года приостановил большинство транзакций на платформе из-за того, что заметил, как многие стали продавать токены с контентом, который им не принадлежал. Вывод, который можно сделать из этого пункта и крохотной новости в большом океане мошенничеств с произведениями NFT — крайне важно проверять при покупке всю историю работы. Есть один нетривиальный момент, который упоминают аналитики арт-рынка в спорах о надёжности NFT — это процесс по возвращению утёкших данных, в том числе самой работы, и над этими юридическими моментами NFT-рынку ещё предстоит поработать.
Beeple, Crossroad
Нужно ли начинающим художникам выходить на NFT-рынок?
Пока что существует очень мало образовательных программ, которые бы обучали основам создания NFT, предупреждали о подводных камнях и рассказывали о возможностях в этой области.
Начинающие художники могут обнаружить себя однажды замеченными большими брендами и международными конгломератами, например, из мира моды, которые заинтересуются их творчеством именно благодаря примелькавшемуся имени художника на маркетплейсах OpenSea, Rarible, SuperRare, Nifty Gateway и его особому стилю самовыражения.
GOLDA afisha
Образовательные курсы по NFT существуют у Sotheby’s, Christies’ Art Institutes, BHSD MSCA, и других институций, которые стараются быть современными и быстро реагировать на развивающиеся и многообещающие области, количество специалистов также растёт, и некоторые из них даже преподают — Jason Bailey, Fanny Lakoubay, многие арт-критики, журналисты и арт-блогеры также погружаются в NFT, и за ними всеми стоит следить.
Стоит отметить, что монетизация — одна из причин, почему NFT является привлекательным для художника, причём этот принцип прозрачный, достаточно быстро действующий и эффективный. Вполне вероятно, что художники расценивают свои вложения в один конкретный NFT как разовый акт, который может стать удачным и «выстрелить». В то же время платформы Patreon, Behance и другие, к которым уже успели привыкнуть digital-художники, предполагают раскрутку, постоянное поддержание активности, блоггинг и другие времязатратные и долгосрочные акции. Ничто не мешает digital-художнику совмещать несколько платформ, пробовать себя в NFT, воспринимая его как порог входа в Metaverse, в быстро развивающуюся индустрию, которая работает по принципу — первые пришедшие получают больше.
В чём заключается роль аукционных домов в сфере NFT?
Сегодня аукционные дома пробуют создать команду специалистов по работе с NFT-проектами, и тактика кажется оправданной из-за всё большего включения в орбиту желающих впервые приобрести NFT, перепродать и вообще попробовать себя как коллекционера. Однако строить долгосрочные прогнозы по инвестированию в NFT представляется на данный момент сложным, и специалисты крайне нужны, особенно таким громадам как Sotheby’s. Кстати, аукционные дома регулярно выставляют вакансии для NFT-специалистов, создавая таким образом дополнительный спрос на профессионалов в этой области.
Вспомним, что крупные аукционные дома первыми из всех арт-институций в мире отреагировали на пандемию и локдаун, они создали и запустили уникальные онлайн-площадки, предложили уникальные логистические решения, к примеру. Одним словом, старались действовать если не на опережение, то хотя бы идти в ногу и решать проблемы быстро. Аукционные дома способствовали диджитализации сферы искусства, не даром NFT «взлетел» именно в пандемию. Аукционные дома, как и музеи, можно назвать маркерами качества и доверия, поскольку они проводят огромную работу по тому, чтобы легализовать и верифицировать произведение искусства прежде, чем выпустить его в публичность.
Daniil Zuev (@darkzuu), A Special World 
Daniil Zuev (@darkzuu), A Special World 5
Зачем нужно физическое пространство для выставки NFT?
Пандемия показала, что несмотря на мощь виртуальной реальности, человек склонен почти всегда выбирать офлайн: место, где можно себя соразмерить относительно масштабов музея или галереи, зала, произведения искусства; почувствовать, потрогать, походить вокруг и всячески попытаться выстроить диалог между собой и работой. Кроме того, музеи являются лакмусовой бумажкой, мерилом в мире искусства, каждый раз создавая имя художнику, проводя соло-выставку, например, озвучивая социально-культурные проблемы и наталкивая общество на размышления. Музеи или галереи, в отличие от онлайн-пространств или OVR, ценны, в первую очередь, диалогом, обменом и сообществом, которое они выстраивают и собирают.
Кроме того, если быть более практичными, музей, галерея и любое физическое пространство — это всегда официальное признание того, что феномен имеет право на существование, его систематизируют и придают ему веса. Имена художников, которые станут участниками физических выставок, будут теперь гораздо чаще всплывать уже теперь в гораздо широком поле.
Основатели галереи Quantus (слева направо) Джеймс Райан, Джош Сандху и Райан Марш. Фото: Heathcliff O’Malley
В настоящее время всё больше музеев создают виртуальные музеи. Например, Государственный Эрмитаж планирует сделать такой проект с собственной огромнейшей коллекцией, или Британский музей, который начал продавать NFT через французскую платформу LaCollection. Постепенно музеи появляются в Metaverse так или иначе, и этот процесс хоть и идёт медленно, он станет глобальным. Впрочем, важно отметить, что NFT-маркет всё-таки отдаёт дань больше художникам или художественным проектам, нежели арт-институциям.
В свою очередь, физические галереи NFT с понятными более широкой публике программами и выставками будут, как мне кажется, под большой лупой первое время, но они — важный шаг для ниши NFT. Понятно, что с технической точки зрения они будут весьма специфичны, однако, такая нишевость может стать только плюсом. Работа со стереотипами и страхами социума всегда очень долгая и кропотливая, и в отношении NFT требуется время, чтобы создать доверие.
Напоследок хочу подчеркнуть, что NFT-рынок не заменит традиционный рынок искусства, скорее станет одним из направлений, так же как галереи OVR не заменили реальные залы, а другие придуманные стратегии выживания арт-бизнесов в пандемию эффективны только в сочетании с офлайн-активностями. Думаю, что NFT станет одним из направлений современного искусства, очень быстро меняющимся, интересным, рискованным и волатильным, но крайне привлекательным.
Алиса Лисовская
Лекция «NFT в искусстве»
В субботу, 8 апреля на факультете «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» пройдет лекция, которую студентам группы «А-28» прочитает эксперт в области блокчейн-технологий, инвестор Максим Константинов. Тема: «NFT в искусстве. Практика». Начало в 12.00. Аудитория: Dee I. При подготовке к занятию рекомендуем ознакомиться с материалом, опубликованным на портале vc.ru.
Крипто Ренессанс: как искусство уходит в NFT
В 2021 году художники и дизайнеры стали активно продавать свои работы на крипто-аукционах за огромные деньги. А цифровые ценности, обличенные в реальные деньги, стали арт-рынком.
Фрагмент коллажа Everydays: The first 5000 days / Фото: Christie’s
Новый этап в истории современного искусства начался после того, как известный диджитал-художник Beeple продал с помощью аукционного дома Christie´s свою цифровую картину «Everydays — The First 5000 Days» («Каждый день — первые 5000 дней») за 69,3 млн долларов и попал в тройку самых дорогих из ныне живущих художников.
Что такое NFT и крипто-арт?
Крипто-арт — это цифровое искусство, продаваемое по системе аукционов на специальных площадках. Такое искусство эквивалентно физическому из-за уникальной записи (подписи), по которой можно установить право владения работой.
Все крипто-искусство продается с помощью NFT-токенов.
Токен — это набор зашифрованных данных. NFT расшифровывается как non-fungibletoken, то есть невзаимозаменямый токен. NFT-токен отличается тем, что он невзаимозаменим другим токеном. Он уникален.
Система NFT-токенов — один из способов сохранения авторских прав на цифровую единицу. Например, диджитал-творчество. Кроме того, NFT-токены позволяют определить подлинное авторство и переход прав на блокчейне.
Приобретая работу, приобретается и токен, который кодирует только один конкретный цифровой объект: картинку, гифку, диджитал-картину, аудио, видео, диджитал-дизайн и т.д.
Как и в любой новой системе, в этой есть свои недочеты. С юридической точки зрения NFT-подпись не дает защиту авторских прав на любое произведение цифрового искусства.
Читайте также:
Смотрите также:
Nft art что это
NFT-искусство, или криптоарт — это цифровое искусство, объекты которого можно увидеть с помощью гаджетов. Особенность NFT-искусства в том, что его можно продавать за криптовалюту с помощью технологии блокчейна. За каждой работой закрепляется определенный токен (цифровая виртуальная единица с определенной стоимостью), который называется NFT.
В блокчейне каждая запись называется токеном. Токен может быть взаимозаменяемым — в этом случае его можно обменять на другой, как валюту, и не взаимозаменяемым (NFT, non-fungible token) — они уникальны, не подлежат обмену и используются для подтверждения права собственности на цифровой объект.
Проще говоря, NFT-токен — это ID конкретной работы. По нему можно узнать, когда и по какой цене была продан арт, кто его автор и текущий владелец. Вся эта история фиксируется на токен в блокчейне.
Но здесь возникает вопрос, а как можно обладать нематериальной картиной, если она находится в свободном доступе в сети, какую она имеет ценность? Дело в том, что за NFT-токеном закреплен именно оригинал, а все картинки в интернете — это лишь копии того арта.
Это то же самое, что с «Мона Лизой» Леонардо да Винчи. В мире существует огромное количество изображений этой картины, репродукций, но оригинал находится в Лувре, и настоящее произведение видели лишь посетители музея.
Где и как можно купить NFT-арт?
NFT-искусство продается на специальных онлайн-платформах — маркетплейсах. Сейчас на волне популярности NFT создается огромное количество таких платформ, но самые известные — это Nifty Gateway, SuperRare, Rarible и OpenSea.
Художник, который хочет продать свой рисунок, обычно размещает свою работу на маркетплейсе создает токен, а дальше нужно лишь найти покупателя.Это позволяет художнику выбрать для себя наиболее удобные условия.
Все игроки FinTech России — по ссылке
Если художник востребованный и очень популярный, то его работы могут выставляться на продажу знаменитыми аукционными домами. Так, например, на онлайн-аукционе Christie’s художник Майк Винкельманн (Beeple) продал свою картину в виде NFT-токена за $69,3 млн, что стало рекордной суммой в сфере NFT-искусства.
Картина под названием «Каждый день: первые пять тыс. дней» (Everydays: The First 5000 Days) состоит из пяти тыс. изображений, которые Beeple создавал c 2007 года. По своей стоимости работа Beeple сопоставима с картинами Пабло Пикассо, Тициана и Ван Гога.
Кто среди известных продавцов своего искусства?
Благодаря этому случаю многие поняли, что в NFT-пространстве можно заработать большие деньги. Популярностью к NFT воспользовалась певица Граймс (девушка Илона Маска, которая родила ему ребенка). Она продала коллекцию своих картин, привязанные к NFT-токенам, за $5,8 млн.
В NFT-токен также была конвертирована сожженная работа Бэнкси Morons, которую купила блокчейн-компания Injective Protocol у Нью-Йоркской галереи Taglialatella Gallery. Она же устроила перформанс сожжения картины и превратила ее в цифровой арт.
Сегодня на маркетплейсах можно размещать не только картины. C помощью NFT-токенов можно продавать все, что было произведено в цифровом виде: фотографии, GIF-изображения, короткометражки, предметы из видеоигр, скрины твитов, музыкальные произведения.
Так, например, известный певец The Weeknd выпустил свою первую коллекцию неизданной музыки в NFT-пространстве и собственную арт-обложку к трекам, собрав $2,29 млн. Дом моды Gucci планирует создать свои NFT-токены, которые будут привязаны к коллекционным предметам одежды, а американская газета The New York Times выставила свою колонку в NFT и продала ее за $570 тыс.
Как криптоарт создает новую эру в современном искусстве?
Сегодня технология NFT кардинально меняет современное искусство. И свои коррективы в его развитие внесла пандемия коронавируса. Если раньше устраивались аукционы вживую, где можно было продать материальную картину, то сейчас все продажи ушли в digital, где гораздо проще прикрепить к своей работе NFT-токен.
Но это не значит, что NFT-искусство так и останется в сети. На сегодня многие галереи задумываются о проведении выставки digital-арта. Например, в этому году Эрмитаж планирует провести первую в России выставку произведений NFT-искусства.
Кроме того, создаются различные digital-проекты, связанные с NFT. Так студия Sila Sveta планирует превратить проекцию взлета ракеты со стартовой площадки в формат NFT. Эта проекция будет приурочена к 60-летию первого полета в космос, совершенного Юрием Гагариным. Для студии всегда важно и интересно первыми пробовать тренды и развивать их на своем примере.
Пока что примеров экспертизы в этой сфере на российском рынке практически нет. Хороший пример умения своевременно оседлать тренд — собственная XR-студия, которую Sila Sveta сейчас строит в данный момент после оглушительного успеха оформления онлайн-концерта Billie Eilish.
Фото на обложке: Sweet Art/shutterstock.com